We are Habitat Artspace. An artist run gallery, project space and shop, located in Bergen, Norway.
"Habitat Artspace stands at the forefront of the local art scene, dedicated to promoting and nurturing emerging talent. Our space serves as a catalyst for artistic expression, offering a platform for artists to exhibit their work and engage with the broader community. We are committed to advancing cultural appreciation and artistic endeavors."
Most of our members have studios at Gyldenpris Kunsthall.
Space runners:
Anita Pamer
Anne Flad
Arild Horvei Instanes
Bjarte Bjørkum
Elind Rui Blix
Jenny Ida Wiik
Karin Mjelde
Linn Monica Børresen
Maia Sippel Krill
Maria Lystrup
Morten Gjul
Patrycja Izabela Harasiuk
Pernille S. R. Olsen
Tiril Hjelmeland
Tone Andersen
Trude Berg
Guests:
Agnete Ilona Tangrand
Ingrid Bjørnseth
Kai Solbakken
Kine Ulvestad
Kjersti Sundland
Maria Pasenau
Ruben Eikebø
Ruby MLA Ndoye
Sari Sangolt
Sebastian Jensen Mølsted
Terese Stenhjem
Tonje Bøe Birkeland
Satelite members:
Steffen André Nilsen - Trondheim
Sandra Blichert - Risør
Mekdes W Shebeta - Oslo

"Discover a curated program of events at Habitat Art Space, ranging from gallery openings to interactive workshops and artist talks. Our events are designed to inspire creativity, encourage collaboration, and provide invaluable networking opportunities for artists and art lovers alike. Stay informed about our upcoming events and be part of our vibrant arts community."
Upcoming/ongoing events:
Winter/spring 2026
- May 3rd Agnete Tangrand - exhibition/event
- May 21st Kine Ulvestad and Miriam Carr
exhibition
- tba 2026 Maia Sippel Krill
Habitat Artspace
Wernerholmsvegen 31
5232 Paradis




We, Habitat Artspace, as an artist association involved in the promotion of culture as a tool for emancipation, declare this space as an APARTHEID FREE ZONE (AFZ) and affirm our support for and commitment to the growing international movement for Palestinian rights and for freedom, justice, and equality for all.
We commit to respecting the guidelines of the Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel (PACBI). Inspired by the South African anti-apartheid movement, PACBI urges international cultural workers and cultural organizations, including unions and associations, to boycott apartheid Israel and work towards the cancellation of events, activities, agreements, or projects involving Israel, its lobby groups, or its complicit cultural institutions. Israel’s cultural institutions are part and parcel of the ideological and institutional scaffolding of Israel’s regime of occupation, settler-colonialism and apartheid against the Palestinian people. These institutions are clearly implicated, through their silence or active participation, in supporting, justifying and whitewashing Israel’s occupation and systematic denial of Palestinian rights. anti-normalization guidelines. We don’t have financial and professional relations with international institutions or corporations complicit in Israel's genocidal, apartheid, and settler colonial regime, and as defined by the BDS movement.
We recognize that all our struggles for social, racial, gender, climate, and economic justice and for self-determination are deeply interconnected and can only gain strength and power from mutual support and solidarity.

Foto på fersken
I det øyeblikket kameraets lukker åpnes, fanges virkeligheten på fersken – i all sin levende fargeprakt. Utstillingen «Foto på fersken» samler arbeider av flere kunstnere som utforsker fargefotografiets evne til å gripe og avsløre øyeblikket.
Fargefotoets historie er en historie om nærvær, intensitet og sanseopplevelse. Der sort-hvitt-fotografiet antyder og abstraherer, insisterer fargen på umiddelbarhet, og bringer oss tettere på livet slik vi opplever det.
Filosofen Susan Sontag skrev at «Fotografier er en måte å fange virkeligheten på, ikke bare som bevis, men også som en utvidelse av sansene». Sontags ord understreker hvordan fargefotografiet, med sin sansemessige rikdom, ikke bare dokumenterer virkeligheten, men også intensiverer vår opplevelse av den.
«Foto på fersken» inviterer deg inn i et rom hvor det trivielle møter det ekstraordinære, hvor hverdagens farger blir poesi og virkeligheten blir fanget på fersk gjerning. Gjennom kameralinsen fremheves det som ofte blir oversett, og fargen gir oss en rikere forståelse av verden rundt oss.
Velkommen til en utstilling som avslører fargefotoets evne til å se virkeligheten i øynene – ærlig, direkte og alltid på fersken.

14. - 15. DESEMBER 2024
Anniken J. Hessen (f.1990, Ålesund) har en MFA fra UiB Fakultet for Kunst, Musikk og Design, samt en BFA fra Kunst og Designhøyskolen i Bergen. Hessen har deler av sin utdanning fra Dunedin School of Art og Iceland Academy of the Arts. Hun arbeider hovedsaklig med tekstil, installasjon, tegning og video. I sine prosesser verdsetter hun det langsomme og arbeider med en undrende tilnærming til temaer som tid, tidspersepsjon, kjedsomhet, underholdning og håndverk i dagens samfunn
Utstillingen er støttet av:


26. januar - 3. februar 2024
FORGOTTEN BEEINGS
I Forgotten Beings utforskar Mari Norddahl korleis motetekstil ofte blir forkasta og gløymd over tid. I utstillinga visast maskinbroderte tekstilpaneler laga av brukte klede, med eit fokus på «det dårlige materialet», det vi fort kvitter oss med når det har mista sin estetiske bruksverdi – sjølv om dei i realiteten kan vare svært lenge. Tekstilet vert omarbeidd frå klesplagg gjennom lappeteknikk. Forma på dei nye arbeida er ei forlenging av hennar skulpturelle praksis, der personifisering av objekt er ein viktig verkemiddel.
Mari Norddahl arbeider med mjuke, taktile objekt gjennom skulptur, installasjon og performance. Tekstil er hennar hovudmateriale, og objektet som fenomen står sentralt i hennar prosjekt. Ho er oppteken av korleis vi tolkar og ilegg verdi til tinga rundt oss, samtidig stiller ho spørsmål om Tingen kan vere ei autonom eining, med eit eige medvit over eigen eksistens.
Norddahl bur og arbeider i Bergen, og har si utdanning frå Kunsthøgskulen i Bergen og Glasgow School of Art.
Utstillingen er støttet av Kulturrådet / Norsk Kulturfond
ATT VARA BARNET
I denne utstillingen vender Markinhuhta tilbake til sitt Bachelor avgangsprosjekt og viser tekst, video, skulptur og bilde.
Sofie Markinhuhta er basert i Oslo og Lysvik, har en bachelorgrad fra KMD og er nå aktiv med ett års stipend fra Billedkunstnernes Vederlagsfond (BKV). Markinhuhtas kunst har vært vist på utstillinger og arrangementer på blant annet Bergen Kjøtt, Landmark, Galleri Christofer Egelund (Cph), Haunted 69 og Växjö Konsthall.
One night only!
Artists from the exchange program SWAP:
Tightening the space of me and you
Book Appointment
Location
Copyright © All Rights Reserved