ORIGO
Miriam Carr og Kine Ulvestad

Origo betyr «opprinnelse», «utspring» eller «kilde» på latin. Ordet viser ikke bare til en begynnelse,
men til stedet noe springer ut fra, et opphav, en sammenheng eller et system som gir grunnlag for
vekst.

Utstillingen tar utgangspunkt i keramikk som habitat, et sted der noe kan oppstå, vokse og ta
form. Gjennom keramiske skulpturer som også fungerer som vaser undersøker Miriam Carr og
Kine Ulvestad forholdet mellom det konstruerte og det levende. Skulpturene rommer vann,
blomster og planter som blir en integrert del av verkene og viderefører formene ut i rommet.

Til Origo har kunstnerne utviklet både individuelle arbeider og samarbeidsverk. Alle glasurer er
utviklet i fellesskap, og verkene er hovedsakelig utført i keramikk, med innslag av smeltet glass i
enkelte arbeider.

Carrs arbeider gir assosiasjoner til organiske vekster, korallrev og undersjøiske landskap.
Ulvestads arbeider har et mer menneskeskapt formspråk og kan minne om bygninger, møbler
eller strukturer fra en annen verden. I Origo møtes disse uttrykkene og danner et felles landskap.
Utstillingen kan leses som en hage, et habitat eller et eget økosystem, et sted der keramikk og
planteliv inngår i et gjensidig forhold.

Gjennom utstillingen utforsker Miriam Carr og Kine Ulvestad vasen som mer enn et bruksobjekt.
Vasen blir her en beholder, struktur og et voksested for levende materiale, i et møte mellom det
bestandige og det forgjengelige.

Everyday Fragments - Agnete Ilona Tangrand

Everyday Fragments samler arbeider av Agnete Ilona Tangrand, der kollasj fungerer som både metode og tankemåte. I denne utstillingen arbeider hun med tekstil, broderi, maleri og funnet materiale, bygget opp gjennom langsomme prosesser der lag bygges opp over tid.
Tangrands praksis springer ut av en nærhet til materialene og det levde livet. Oppvokst på Vikten i Lofoten, i et miljø preget av kunst og håndverk, arbeider hun med tekstiler, farger og objekter som bærer spor av sted, bruk og minner. Fragmenter samles, forskyves og settes sammen på nytt—som en måte å forstå erfaring, tilhørighet og tid.
Arbeidene utvikles gjennom gjentakelse og tilbakevending. Ingenting er endelig; overflater bygges opp, brytes ned og oppstår på nytt. I de lagdelte komposisjonene glir det abstrakte og det gjenkjennelige over i hverandre—former antydes, forsvinner og trer frem igjen.
Tekstile arbeider er en gjennomgående del av praksisen, ofte i verk som også berører kropp, bruk og identitet. I Viktenbunaden kombineres tradisjonelle referanser med personlige elementer og oppsamlede materialer, og danner et arbeid i kontinuerlig endring—et bevegelig arkiv over relasjoner og erfaringer.
Tangrand er utdannet ved Kunstakademiet, Universitetet i Bergen, hvor hun fullførte en mastergrad i kunst i 2019. Hun har tidligere stilt ut blant annet ved Svolvær Kunstforening, Galleri Bokboden og Gyldenpris Kunsthall, og deltatt i prosjekter og utstillinger som Kystens Kvinner og Coast Contemporary (Art on Food). Arbeidet hennes inkluderer også performance og praksiser knyttet til mat, der råvarer, tilberedning og deling inngår som en del av uttrykket.
I Everyday Fragments trer det hverdagslige frem som noe sammensatt og i bevegelse. Tekstiler, gester og minner danner nye forbindelser—der mening tar form over tid.

Foto på Fersken

10.04 - 04.05 2025

Gruppeutstilling: Alexandra Line Vargas, Bjarte Bjørkum, Morten Gjul, Tone Andersen og Trude Berg.

I det øyeblikket kameraets lukker åpnes, fanges virkeligheten på fersken – i all sin levende fargeprakt. Utstillingen «Foto på fersken» samler arbeider av flere kunstnere som utforsker fargefotografiets evne til å gripe og avsløre øyeblikket.
Fargefotoets historie er en historie om nærvær, intensitet og sanseopplevelse. Der sort-hvitt-fotografiet antyder og abstraherer, insisterer fargen på umiddelbarhet, og bringer oss tettere på livet slik vi opplever det.
Filosofen Susan Sontag skrev at «Fotografier er en måte å fange virkeligheten på, ikke bare som bevis, men også som en utvidelse av sansene». Sontags ord understreker hvordan fargefotografiet, med sin sansemessige rikdom, ikke bare dokumenterer virkeligheten, men også intensiverer vår opplevelse av den.
«Foto på fersken» inviterer deg inn i et rom hvor det trivielle møter det ekstraordinære, hvor hverdagens farger blir poesi og virkeligheten blir fanget på fersk gjerning. Gjennom kameralinsen fremheves det som ofte blir oversett, og fargen gir oss en rikere forståelse av verden rundt oss.

26. januar - 3. februar 2024

Lukta av hud

Alexandra Line Vargas

26. oktober - 5. november 2023

Mari Norddahl

FORGOTTEN BEEINGS

I Forgotten Beings utforskar Mari Norddahl korleis motetekstil ofte blir forkasta og gløymd over tid. I utstillinga visast maskinbroderte tekstilpaneler laga av brukte klede, med eit fokus på «det dårlige materialet», det vi fort kvitter oss med når det har mista sin estetiske bruksverdi – sjølv om dei i realiteten kan vare svært lenge. Tekstilet vert omarbeidd frå klesplagg gjennom lappeteknikk. Forma på dei nye arbeida er ei forlenging av hennar skulpturelle praksis, der personifisering av objekt er ein viktig verkemiddel.

Mari Norddahl arbeider med mjuke, taktile objekt gjennom skulptur, installasjon og performance. Tekstil er hennar hovudmateriale, og objektet som fenomen står sentralt i hennar prosjekt. Ho er oppteken av korleis vi tolkar og ilegg verdi til tinga rundt oss, samtidig stiller ho spørsmål om Tingen kan vere ei autonom eining, med eit eige medvit over eigen eksistens.

Norddahl bur og arbeider i Bergen, og har si utdanning frå Kunsthøgskulen i Bergen og Glasgow School of Art.

HEST ER BEST - s o m e

exhibition dates: 8th of march and 18th of march

On the opening night: concert: Renate fra Vigra 

The exhibition was supported by Bergen Kommune
all photos by Guttorm Glomsås

s o m e kunstnergruppe

Anita Pamer

dates: October-November 2022

Title: Alt jeg ikke ser - Alt jeg ikke vet - Alt jeg ikke føler